sexta-feira, janeiro 14, 2011

Oscar Niemeyer: Um Nome Brasileiro na Arquitetura Moderna


Não é o ângulo reto que me atrai, nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein- Oscar Niemeyer


Amante das curvas, Oscar Niemeyer com a sua originalidade, imaginação e inovação, revolucionou a arquitetura mundial. É considerado um dos maiores expoentes da arquitetura moderna.

Nasceu no ano de 1907 no Rio de Janeiro, Brasil.

Em 1929 matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro da qual obtém o diploma de engenheiro arquiteto. A sua vida profissional teve início em 1932, como estagiário, no escritório dos arquitetos Lúcio Costa e Carlos Leão.

Afastando-se da arquitetura comercial, desenvolveu um estilo próprio que demarcou uma mudança no rumo da arquitetura moderna. O arquiteto Le Corbusier foi uma grande influência no desenvolvimento do mesmo.

Sede do Ministério de Educação
e Saúde, Rio de Janeiro (Brasil) 
Juntamente com uma equipa liderada pelo arquiteto Lúcio Costa, desenvolveu em 1936, o seu primeiro projeto - a sede do Ministério de Educação e Saúde no Rio de Janeiro (actual Edifício Gustavo Capanema), considerado um marco da arquitetura moderna mundial.

A Obra do Berço, no Rio de Janeiro e o Pavilhão Brasileiro na Feira Mundial de Nova Iorque 1939-1940 estão, igualmente, entre os seus primeiros projetos.

Aos 35 anos, abandonando os ângulos retos e a arquitetura convencional, destaca-se pela originalidade e inovação de conceitos que desenvolve. Da exploração das possibilidades construtivas e plásticas do betão armado (concreto armado), surge um dos traços arquitetónicos mais apreciados em todo o mundo, um traço que se traduz num espaço de curvas e na exploração inédita das possibilidades estéticas da linha reta. O Conjunto Arquitetónico da Pampulha, Belo Horizonte (Brasil) é uma obra que reflete este mesmo traço e, que veio demarcar um ponto de viragem na arquitetura mundial.

Conjunto Arquitetónico da Pampulha, Belo Horizonte (Brasil)

"Se a reta é o caminho mais curto entre dois pontos, a curva é o que faz o concreto buscar o infinito" - Oscar Niemeyer


Embora altamente variado, o seu trabalho inclui sempre um enorme espaço vazio integrado em formas muito invulgares. Altos edifícios suportados por pilares de betão ou aço caraterizam a obra do arquiteto.

Sede da ONU, Nova Iorque (EUA)

Em 1947, ganhou por unanimidade o concurso para a construção da sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova Iorque, no qual participou ativamente.

Seguindo sempre a linha de liberdade plástica e invenção arquitetural, de 1956 a 1959 dedicou-se à construção de uma das mais arrojadas obras de urbanismo e arquitetura do século: Brasília, Brasil. O desejo era "construir um urbanismo com luz, ar e sol, com a transparência do cristal e a lógica de uma equação". Entre as obras de maior destaque podemos referir: o Palácio da Alvorada (residência oficial do Presidente da República), o Edifício do Congresso Nacional (Câmara dos Deputados e Senado Federal), a Catedral de Brasília, os prédios dos ministérios, a sede do governo (Palácio do Planalto) além de prédios residenciais e comerciais.

 
Palácio da Alvorada, Brasília (Brasil)
 
Edifício do Congresso Nacional (Brasil)


 

 

Palácio do Planalto, Brasília (Brasil)
Catedral de Brasília (Brasil)



 
É autor de inúmeros projetos no Brasil e projetos que deram origem a obras em todo o mundo, entre elas: a sede do Partido Comunista Francês (França); a Mesquita de Argel e a Universidade de Constantine (Argélia); a sede da Editora Mondadori (Itália); um pavilhão para a Galeria Serpentine, no Hyde Park de Londres, (Reino Unido); o Pestana Casino Park, Funchal (Portugal), entre outros. O Centro Cultural em Valparaíso (Chile), o Centro Cultural Principado de Astúrias (Espanha), a Universidade de Ciências e Informática (Cuba) e, o Puerto de La Musica (Argentina), são obras já desenvolvidas que se encontram em fase de construção.


Universidade de Constantine (Argélia)



Pestana Casino Park, Funchal (Portugal)




















No dia 15 de Dezembro de 2010, completou 103 anos. No mesmo dia, inaugurou a nova sede da Fundação Oscar Niemeyer, em Niterói (Brasil) e, apresentou novos projetos: o Aquário de Búzios; o Museu de Arte Contemporânea de Ponta Delgada, no Arquipélago dos Açores, em Portugal; a Vinícola Château Lacoste, na França; e o Atelier Saint-Moritz, na Suíça.


Maquete da nova sede da Fundaço Oscar Niemeyer

A sua ligação, desde 1936 até aos dias atuais, à arquitetura moderna permite considerá-lo como o mais importante arquiteto brasileiro deste século e como um dos expoentes da arquitetura universal. Oscar Niemeyer recebeu inúmeros prémios internacionais e possui uma vasta bibliografia publicada.

Ficou conhecido pela quantidade e qualidade das suas obras e pelas soluções creativas que definem as mesmas. 




Fontes:


quarta-feira, janeiro 12, 2011

Os melhores do mundo falam português!

 Segunda-feira, dia 10 de Janeiro em Zurique, na Suiça, a FIFA (Federação Internacional de Futebol) e a France Football premiaram várias personalidades de língua portuguesa!


Foi na festa de Gala da Bola de Ouro que José Mourinho, Marta, Maicon, Lúcio e Cristiano Ronaldo, receberam os mais conceituados troféus do mundo do futebol.



José Mourinho, com 35,92% dos votos, conquistou o prémio de melhor treinador do mundo e, emocionado, fez questão de falar em português:

“Trabalhei muito para chegar aqui, mas não chego sozinho. Chego com os meus jogadores, com os meus colaboradores, com a força dos que me amam e me esperam para celebrar este momento fantástico”.

Ao comando do Inter de Milão em 2010, José Mourinho ganhou títulos como o campeonato italiano, a taça de Itália e a Liga dos Campeões.

 
Já a brasileira Marta, atual jogadora do Santos, foi eleita pela quinta vez a melhor jogadora do mundo!
Mesmo sendo ja uma repetente, Marta emocionou-se como se fosse a primeira vez!

"Falaram que eu deveria chorar, senão não seria tão emocionante. E aqui estou chorando de novo", disse a brasileira.

Durante a temporada de 2010, Marta vestiu a camisa da equipa californiana FC Gold Pride com a qual marcou 19 golos e foi a principal responsável pela conquista do campeonato profissional de futebol feminino.

Para ser eleita a melhor do mundo, a brasileira recebeu 38,20% dos votos e superou as alemãs Birgit Prinz e Fatmire Bajramaj, erguendo o troféu emocionada. 

Na melhor seleção do mundo, também se fala português!
Os brasileiros, Maicon e Lúcio, ambos do Inter de Milão, bem como o português Cristinano Ronaldo do Real Madrid, integram a equipa eleita pela FIFA (Federação Internacional de Futebol e Associados) e pela FIFPro (Federação Internacional das Associações de Futebolistas Profissionais) como a melhor do mundo.


Veja aqui os discursos:


http://www.youtube.com/watch?v=nb5Hkhlrm-Y&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=LOxYnFvvJpE&feature=player_embedded#!




Fontes:
http://colunistas.ig.com.br/esportes/2011/01/10/acompanhe-ao-vivo-a-entrega-dos-premios-da-fifa/
http://desporto.publico.pt/noticia.aspx?id=1474534
http://www.maisfutebol.iol.pt/jose-mourinho/mourinho-del-bosque-guardiola-bola-de-ouro-fifa-maisfutebol/1224837-3776.html
http://aeiou.expresso.pt/mourinho-eleito-melhor-treinador-do-mundo=f625185


segunda-feira, janeiro 10, 2011

O que se dança nos países de língua portuguesa?

Angola - Rebita


Angola é berço de diversidade em termos culturais, no qual a música e a dança tem um papel fundamental!

Rebita é uma dança de salão que surgiu nos finais do século XIX. Tem origem na Quadrilha das cortes europeias do século XVIII e na umbigada contida no Caduque, uma antiga dança angolana. Posteriormente desenvolvida exclusivamente pela elite autóctone nos centros urbanos angolanos.

Rebita é uma dança alegre realizada em pares devidamente trajados e orientada por um "mestre sala".
É dançada em marcação de dois tempos, através da melodia da música e ritmo de instrumentos como o acordeão e a harmónica.

BRASIL - Choro
O choro ou chorinho surgiu por volta de 1880, no Rio de Janeiro e é considerada a primeira música popular típica do Brasil.

Ao contrário do que o nome possa sugerir, o choro tem normalmente um ritmo rápido e alegre, sendo o improviso uma característica marcante.

O conjunto de choro é formado tradicionalmente por um ou mais instrumentos a solo (flauta, mandolim, clarinete ou saxofone) e instrumentos de acompanhamento como o cavaquinho, a viola de 6 e de 7 cordas e o pandeiro.

O cavaquinho e a viola de 6 cordas executam a harmonia com acordes e variações enquanto que a viola de 7 cordas actua como "baixo" e o pandeiro estabelece o ritmo da música.

Exceptuando alguns casos em que é cantado, o choro é, na sua essência, puramente instrumental onde a improvisação, variação e expontaneidade exigem do músico um grande domínio do instrumento. Dotado de uma grande riqueza e complexidade musical, o choro, é um dos principais géneros musicais brasileiros.

Cabo verde - Funaná


Recriando e transformando géneros musicais de outros países, a música Cabo Verdiana está hoje fortemente caracterizada e enraizada. O Funaná é exemplo dessa identidade que nasceu no interior da Ilha de S. Tiago.

Chamado inicialmente de "badjo di gaita", era executado com ferrinho e acordeão diatónico, conhecido em Cabo Verde por Gaita.
Ao longo dos anos, com a propagação para as cidades foram introduzidos novos elementos musicais, nomeadamente instrumentos eletrónicos que a reavivaram, e enriqueceram harmonicamente.

Dançado a pares com movimentos cadenciais, sensuais e vivos o Funaná é dos estilos musicais mais característicos de Cabo Verde.

Guiné-Bissau - Gumbé



Considerado um género poli-rítmico, reflete a diversidade cultural, em termos musicais, do povo guineense.


Esta diversidade, surgiu pela miscigenação das várias etnias do país, que culturalmente se cruzam e se encontram, num estilo musical que incentiva e possibilita a união das mesmas.

Um tambor cheio de água e sonorizado através de uma cabaça, designado gumbé, sikó ou "tambor d’água”, é o instrumento responsável pelos sons característicos deste género musical.





Moçambique - Marrabenta

A Marrabenta é um género musical tipicamente moçambicano.
Surgiu no início da segunda metade do século XX, na região sul do país como um ritmo essencialmente urbano.

"Marrabenta Jazz Som Do Povo"
Ilídio Candja





Produto de várias influências rítmicas culturais, pode ser considerado como uma evolução de estilos como a Magika, Xingombela e Zukuta.

É uma mistura de som, voz e dança, retratando por vezes, a vida quotidinana do povo Moçambicano, assim como, eventos históricos.

O seu ritmo é animado e as suas melodias inconfundíveis, atravessa gerações e continua a ser uma referência em Moçambique.



Portugal - Vira


O vira é uma das danças populares mais antigas de Portugal.


É característica da região norte do país e é dançada de maneira diferente, em outras regiões.

O seu nome refere-se ao movimento mais característico da dança, o “virar”. Durante a atuação, a voz do cantor a solo ou de um bailarino faz-se ouvir gritando "virou" dando a indicação aos outros bailarinos para virar.

A pares ou em grandes rodas, o vira  é dançado ao som de música popular portuguesa cujos temas se relacionam com a vida rural, o amor, o casamento e a emigração.

São Tomé e Príncipe - Ússua


Em São Tomé e Príncipe destacam-se as danças tradicionais Ússua, Socopé e Bulawê.
A Ússua é uma dança de origem Europeia, que posteriormente, foi adaptada pelo povo sãotomense.

Considerada uma dança de salão, realiza-se através de movimentos compassados e ritmos agradáveis, mediante uma inter-relação entre homens e mulheres ao som de um instrumento de sopro, como a corneta, feita de madeira ou chifres de animais. Os interveninetes na dança encontram-se sempre vestidos com trajes tradicionalmente sãotomenses.

Timor Leste - Tebedai


A música tradicional timorence é conhecida como tebe ou tebedai.

É um género essencialmente rítmico proveniente de dois instrumentos musicais primordiais: o babadok (um pequeno tambor) e o dadir (disco metálico) que são tocados basicamente por mulheres que podem ser acompanhadas de um ou mais homens executando movimentos com as suas espadas, as surik.

Dançada tradicionalmente durante a época das colheitas e na abertura de uma lulik (casa sagrada), o tebedai é também executado em eventos religiosos e cerimónias governamentais.

Mesmo sendo uma dança comum em todo o país, pode ter algumas variações de acordo com a região do país e é o estilo musical mais popular entre os timorenses.



Fontes:

Guiné-Bissau
São Tomé e Príncipe









sexta-feira, janeiro 07, 2011

O adeus ao carismático artista plástico Malangatana

Malangatana Valente Ngwenya, nasceu a 6 de Junho de 1936, na vila de Matalana, em Moçambique.

Passou a infância a trabalhar para ajudar a mãe enquanto estudava na Escola da Missão Suiça, em Matalana, e posteriormente na Escola da Missão Católica, em Bulázi.

Aos 12 anos, mudou-se para a cidade de Lourenço Marques (atual Maputo) onde exerceu diversas atividades e trabalhos humildes. Quando trabalhava como apanhador de bolas num clube de ténis, conhece o biólogo e artista plástico português, Augusto Cabral.

Quando Malangatana demonstrou interesse por seus quadros, Augusto Cabral ofereceu-lhe os seus primeiros materiais de pintura.

Em 1959, expõem pela primeira vez as suas obras e um ano mais tarde tornou-se artista profissional graças ao apoio de mais um português, o arquiteto Pancho Guedes, que lhe cedeu a garagem como atelier de pintura.



Em 1961, organizou sua primeira exposição individual, no Banco Nacional Ultramarino e assim começou uma longa carreira de sucesso marcada pelo carisma e humanidade do pintor.


"Juízo Final" 1961

Malangatana tem trabalhos espalhados por todo o mundo. De desenhos, pinturas, esculturas, cerâmicas, murais até à poesia e música.
A sua obra é extensa e variada, sendo notória a influencia das diferentes fases da sua vida.
Os primeiros trabalhos foram inspirados na gente e nos contos da sua terra, ilustrando os monstros das histórias contadas pela sua avó.

Mais tarde o seu envolvimento na política marcou os seus trabalhos focando o colonialismo português e mais tarde a conquista da independência.

Posteriormente inspirou-se em temas mais amplos e universais, capturando a dureza da vida e os seus aspectos heróicos, passando numa última fase por um caráter mais sensual e muito marcado pelo o amor.


Um dos muitos Murais da autoria de Malangatana



Sem título, 1999
                                                                                  


Conhecido e reconhecido em todo o mundo, Malangatana foi nomeado Artista UNESCO para a Paz em 1997.
Em Moçambique, foi galardoado com a medalha Nachingwea, pela sua contribuição para a cultura do país.
Em Portugal, foi-lhe atribuída a medalha da Ordem do Infante D.Henrique e recebeu o titulo de "Doutor Honoris Causa" pela universidade de Évora.

Malangatana faleceu no dia 5 de Janeiro de 2011, aos 74 anos, no Hospital Pedro Hispano em Matosinhos em Portugal.
A morte de Malangatana foi uma grande perda para a cultura lusófona.



Mais informação:

Imagens: 

terça-feira, janeiro 04, 2011

Estamos de volta

Olá a todos!
Depois de um pequeno recesso de final de ano, estamos de volta!

Em 2010, este BLOG foi acessado por quase 70.000 pessoas provenientes de muitos países, inclusive todos os países de língua portuguesa.

Publicamos  mais de 200 notícias, anúncios e informações sobre a geografia, história, personalidades importantes, artes, escritores e comida de todos os oito países que compõem a Comunidade dos Países de Lingua Portuguesa.

Esperamos desta forma, ter contribuído para aumentar o conhecimento sobre estes países.

Agora, em 2011, vamos continuar....
Nossa intenção é abranger a música, os costumes, locais de interesse e pontos turísticos de cada país encontrando nossas similaridades e disseminando este conhecimento entre todos os mais de 240 milhões de pessoas que falam português. 

Aceitamos sugestões e contribuições!

Até breve!
equipe da rede ePORTUGUÊSe.

segunda-feira, dezembro 20, 2010

quarta-feira, dezembro 15, 2010

Quem são os Yanomamis?

Os Yanomamis ("ser humano", em ianomâmi) são um povo indígena que habita o norte do Brasil e o sul da Venezuela, somando cerca de 33 mil pessoas, das quais 15 mil vivem em 255 aldeias em território brasileiro. 


Maloca ianomâmi
 Quase 100 mil hectares dessa região montanhosa nos estados de Roraima e Amazonas (norte do Brasil), um território maior do que Portugal, são hoje destinados a esta que é considerada uma das maiores comunidades indígenas do país.

As aldeias são constituídas por uma ou várias malocas (casas feitas de barro batido e palha), mantendo entre si vários níveis de comunicação e relações econômicas, incluindo matrimônios e rivalidades.


Visitantes aguardando Assembleia
(fonte: Folha de S. Paulo)
Os primeiros contatos sistemáticos de brancos com Yanomamis no Brasil aconteceram nos anos 1940. Antes disso, só se conheciam as informações coletadas por viajantes, como o etnógrafo alemão Theodor Koch-Grünberg, que travou contato com os Yanomamis em 1911-1913 e escreveu sobre os relatos de trabalhadores brancos que se deparavam acidentalmente com aqueles índios nômades, falantes de uma língua desconhecida e temidos por povos vizinhos como poderosos guerreiros e feiticieiros. 

Em 1970, depois de várias disputas com os napê (estrangeiros, em geral brancos), a população ianomâmi reduziu-se muito, devido a chacinas que foram acontecendo até meados da dévcada de 1990. O período mais intenso de violência contra os Yanomamis aconteceu entre 1987 e 1992, quando estima-se terem morrido cerca de 1.500 indígenas.

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CURIOSIDADE

Em 1500, havia no Brasil quase 10 milhões de indígenas. Após 500 anos, essa população não soma mais de 460 mil pessoas, ou seja, 0,25% da população brasileira. Doenças hoje banais, como gripe, sarampo e coqueluche, e outras mais graves, como tuberculose e varíola, vitimaram muitas sociedades indígenas, por não terem imunidade natural a estas enfermidades.

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Mulheres ralando mandioca
(fonte: Folha de S. Paulo)
Em 1992, a comunidade ianomâmi ganhou maior atenção da imprensa por outro motivo: após vários anos de disputa pelas terras indígenas, o presidente do Brasil à época homologou a Terra Indígena Ianomâmi e garantiu-lhes proteção.
 
No entanto, ainda existe o drama que alguns entendem como o extermínio lento dos ianomâmis e que de vez em quando torna-se mais evidente na mídia. 
 
Davi Kopenawa
Davi Kopenawa é líder da Associação Hutukara Yanomami e desenvolve um trabalho de defesa dos direitos dos Yanomamis.  Debates entre líderes e eleitores, bem como negociações com o governo brasileiro, demonstram a crescente importância deste povo no domínio político.

Existem vários livros publicados sobre os Yanomamis, mas destacamos aqui o livro do antropólogo francês Bruce Albert, que conviveu com os Yanomamis por 35 anos: "La Chute du Ciel - Paroles d'un Chaman Yanomami" (A Queda do Céu - Palavras de um Xamã Yanomami, editora Plon, 2010; em português, sairá pela Companhia das Letras em 2011).


Mais informações e fotos sobre a história e as eleições dos povos ianomâmis podem ser encontradas nos seguintes sites: